我是唱作人第二季将音乐交还原创：《唱作人2》如何在寒冬下推进唱作生态正循环？分集剧情
“初音不改，新声未来。”4月16日起上线，每周四晚20点更新，爱奇艺VIP会员抢先看一天。随着《我是唱作人2》正式定档， “原创音乐”重新引发大众关注。《我是唱作人》口碑热度在前，《我是唱作人2》又将如何突破自我，不断创新？从单向度输出的“听音乐”，到深度共情、强交互的“看音乐”视听体验，自2019年入局并扩大原创音乐影响力开始，爱奇艺日渐成为原创音乐重要的新分发渠道。对于整个唱作生态，《我是唱作人2》又意味着什么？重新审视华语音乐市场的危与机：将音乐魅力交还原创和“现场”在国内，独立音乐人处境有多难？澎湃新闻策划的市场调查显示：中国独立音乐人中有80%的人作品几乎从未被收听，30%的人几乎从未获得过版权收益，55%的人在过去一整年中拥有的演出机会不多于1场。华语音乐市场正面临着危机：短视频平台神曲偏快餐化，音乐榜单公信力消失，音乐鄙视链让各圈层“画地为牢”。此外，疫情令寒冬下的演出市场雪上加霜。以翻唱为主的音乐综艺亟待创新，乐坛原创驱动力不足。去年，作为第一档聚焦华语音乐生态挑战的音乐节目，《我是唱作人》横空出世，直面市场危机，为华语音乐市场带来一场别开生面的原创音乐会，取得豆瓣评分最高冲至8.1分的显著成绩。王源、梁博、郝云、高进等不同圈层的音乐人“相撞”，不断颠覆原有创作模式，整季节目输出92首原创歌曲，占QQ音乐2019年上半年总榜TOP50中6席，成为上榜最多音综。而《我是唱作人2》同样延续了多元圈层的碰撞，从首发阵容来看，郑钧代表承载90年代集体记忆的摇滚圈层，霍尊代表古风圈层，张艺兴代表着当红偶像圈层，GAI周延代表着说唱圈层，马頔、陈粒代表着独立音乐圈层，隔壁老樊代表着网络歌手圈层，刘思鉴代表着00后唱作新生代圈层。作为一部纵向跨越几十年的“华语乐坛编年史”，以及横向概括主流圈层的“华语音乐当代图鉴”，其话题性或将再次引发社交媒体热议和行业观点碰撞。和第一季相比，《我是唱作人2》既有传承也有创新，传承体现在节目组对于华语原创音乐“初音不改”的信心与坚持。为了将“音乐还于音乐”，引起激烈的意见探讨与碰撞，第二季节目延续101位大众评审实名投票机制，来自各行各业的评审们将提供截然不同的解读角度，还原真实音乐市场环境，节目抛开偏见，推动原创自信的初心也一直未变。创新体现在节目组欲在第一季取得成绩的基础上进行突破，带来新的行业与市场撬动，呼唤“新声未来”。正如爱奇艺副总裁、节目总制片人车澈在澎湃专访中所说：“希望通过《我是唱作人2》，能够让整个市场看到华语原创、中文原创，一些新的东西真的在涌动。”节目组关注到华语音乐市场上的Z世代“新声”力量，首发阵容中邀请到00后唱作人刘思鉴，据悉节目的后半段还会加入新声挑战赛制，邀请90后唱作人向首发及补位的唱作人发起挑战，争夺总决赛入场券。此外，第二季的舞美采用“年轻人喜爱、拉近艺人观众距离、强感染力”的“Live house”舞美设计理念，并且加入山洞元素，每一首歌配合不同的视觉效果；这一概念和Demo互听间、通道、上中下位区嘉宾休息室的场景遥相呼应，与“初音不改，新声未来”的Slogan相契合，“山洞代表原始，未知，象征音乐原始的生命力，而无限延伸的感觉代表着未来感。”总导演张晓冬在采访中说道。站在产业变革关键节点《我是唱作人2》如何推进唱作生态正循环？“谁上来都行，没事儿，上来削一下我。我觉得特别感谢。”郑钧在节目花絮中“硬核”放话。之前郑钧曾在节目中表示“现在的音乐排行榜10首中9首听不下去，都是shit”，而与他同台竞技的张艺兴就是霸榜常客。两人的碰撞会产生怎样的火花？《我是唱作人2》充满破圈层碰撞的未知感。社交媒体正在加剧音乐受众的“分众化”和“圈层固化”。而作为孕育原创音乐的优质土壤，《我是唱作人2》最大的意义正是打破圈层，将不同的音乐带到大众视野，挖掘不同圈层的唱作人同台竞技，勾勒音乐生态圈层的多样化图景，从而推进华语乐坛唱作生态正循环。置之于宏观语境，节目对产业链各个环节都带来了积极影响。就供给侧而言，《我是唱作人2》的首发阵容中，节目组请来拥有不同圈层受众的唱作人，他们需要通过唱作人之间的交流碰撞，撕下外界给他们的固有标签，实现自身成长。例如因为“流量爱豆”的身份，张艺兴既是音乐榜单的受益人，也是受害者。他曾亲自操刀专辑《梦不落雨林》，“69首原唱、67首作曲、66首编曲、5张专辑加身”，可是在粉丝圈层之外，其实很少有人知道他会做音乐。隔壁老樊手握多首大热单曲，一首《多想在平庸的生活拥抱你》红遍网络，却依然摆脱不了“网络草根歌手”的刻板印象。他们的音乐专业度能否得到认可，完成自我蜕变，将会是节目的一大看点。另外，《我是唱作人2》也起到了为乐坛输入新血、扶持新声力量出圈的作用，例如Z世代00后唱作人、“nobody”刘思鉴首次受邀，在“全民K歌”爱好者圈层中小有名气却无大众知名度，被节目组从网上大胆挖掘，得以与郑钧等摇滚前辈同台，他代表着许多新声代音乐人的创作姿态：受欧美音乐影响，有自己的个性态度，有成熟之处也有稚嫩之处，相对小众。但通过《我是唱作人2》，他将破圈出现在大众视野。就改善音乐人生存环境而言，在音乐人收入通常与知名度成正比的前提下，《我是唱作人2》以音乐IP为中心，联动衍生综艺《开饭啦唱作人》、衍生品售卖、演出经纪等线上线下分发变现新渠道，提升音乐人知名度推动其出圈，抬高原创音乐收入天花板，并放大独立音乐价值和原创力价值，推进大众对华语原创的认知度和好感度、版权意识，进而从根源上推动音乐人商业变现，让“月亮”与“便士”、梦想与面包可以兼得。就音乐厂牌、音乐平台联动而言，《我是唱作人2》或将与音乐流媒体等合作伙伴深层次多平台联动，多场景分发，提高用户触达率，推进创作、分发、变现更高效率的产业链协同生态建设。就终端用户而言，《我是唱作人2》以包括陈粒等艺术化创作型歌手在内的多元化审美，提升用户音乐鉴赏能力，拒绝粗鄙化审美，从而反过来影响上游创作，形成正向循环。另外，节目可能有效提升用户互动活跃性，促使用户养成内容付费习惯。数据显示50%以上用户愿意分享《我是唱作人》，并进行相关内容付费，包括加入VIP会员，数字专辑购买等。信息爆炸的泛娱乐时代，用户对优质原创音乐的内容需求进一步扩大。艺恩发布的《2019原创音乐市场白皮书》显示，原创音乐正在成为音乐产业发展内在驱动力，中国音乐产业2023年有望破5000亿规模。“互联网+音乐”2.0时代，行业迎来从唱片公司主导时代到音乐人自发行的变革转型关键节点，数字音乐宣发渠道则经历了从流媒体到以爱奇艺为代表的视频网站的转变。这是一次关于华语原创音乐、唱作人生态的实验，也是一次关于新生代音乐力量的实验。从《中国新说唱》《国风美少年》《乐队的夏天》《中国音乐公告牌》到《我是唱作人2》，爱奇艺不断丰富着音综赛道生态完整度，传递着新时代新青年的青春面貌。而《我是唱作人2》对“新声”音乐人的挖掘，为年轻原创力量迭代找到了新的动力。无论“新声”唱作人，小众唱作人，抑或是被误读的主流唱作人，都能在其中重拾创作初心和原创自信，更深远地看，正能量原创音乐作为精神力量输出，也将是建设民族文化自信的一砖一瓦。